| 张玲珑 |  |
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| 第 1 楼 |
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 [原创]学而不思则……思而不学则…… |
经常在想，
想写点东西
而生产日期却在一天天推后，
本早就该上市了的。
就在生产的前一刻，我还在想，
我真的很忙吗？连整理点东西的时间都抽不出来？
也许是懒惰，
当清晨闹钟响起，睁开朦胧的睡眼，而想再睡几分钟才起时，
才惊醒，原来真的是懒惰了！
当然，我还应该去积累更丰富的知识和经验，
因为在出产品时我感觉很吃力，
还表达不出，或表达不科学、不准确的。
路是走过来的，只有留下了后面的足迹，才能到达前边的目的地。
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[本贴已被 张玲珑 于 2009-11-16 12:47:18 修改过] |  |
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 本贴发表时间：2008-12-24 21:31:11 |    |
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| 第 2 楼 |
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回复：[原创]我敬我业，我写我心 |
本文发表于2008年11月1日的〈美术报〉
多媒体透视教学的探析
摘 要：
透视学是一门科学性、逻辑性较强的学科，透视知识中的一些概念和原理，对小学生而言，在学习中肯定会感到抽象而导致迷惘、感到枯燥而丧失兴趣。因此，我们在教学中传授知识和技能技巧的时候，不得不考虑如何来培养学生的兴趣，如何来使那些抽象而枯燥的知识具象化、形象化。
运用多媒体的手段固然是一个好办法，究竟如何来达到更佳效果呢？我是这样把透视教学与多媒体应用进行整合的。
透视的视觉现象与多媒体的运用；透视的变化规律与多媒体的运用；透视的概念与多媒体的运用；透视关系在作画中的表现与多媒体的运用；作业展示评价与多媒体的运用。
在教学中我通过这种学科与多媒体相整合运用的方式，解决了学生对透视学习感到枯燥的问题，培养了他们的学习兴趣，也使学生对其中的概念得到了清楚的理解，让学生对表现透视现象的作画方法有了较深的掌握。
关键词：
透视、多媒体、兴趣
正文：
对于这个课题，我想还是要先把透视这个问题弄明白，看大人是否能较快地接受，再来想一想这些知识让小学生掌握得想些什么好办法。
透视是一种视觉现象。人的眼睛观看物象是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的。相同的物象距离观察者越近，在视网膜上的成像就越大；距离观察者越远，则在视网膜上的成像就越小。从而就形成了这种近大远小、近高远低、近宽远窄的透视现象。由于大气中漂浮着许多水蒸气和人眼看不到的尘埃微粒，所以就影响了空气的透明度，使相同的物体与观察者之间存在远近的关系时，清晰度明显由近到远逐渐变淡，这就是近浓远淡、近强远弱、近实远虚的色彩空间原理。前一种是从事物的外形方面产生的透视现象，称为形体透视；后一种是从物体的颜色方面产生的透视现象，称为色彩透视。
透视学是一门科学性、逻辑性较强的学科，透视知识中的一些概念和原理，对小学生而言，在学习中肯定会感到抽象而导致迷惘、感到枯燥而丧失兴趣。因此，我们在教学中传授知识和技能技巧的时候，不得不考虑如何来培养学生的兴趣，如何来使那些抽象而枯燥的知识具象化、形象化。
运用多媒体的手段固然是一个好办法，究竟如何来达到更佳效果呢？我是这样把透视教学与多媒体应用进行整合的。
透视知识是属于造型与表现的学习领域，其学习目的是：1、让学生了解物体近大远小、近高远矮、近宽远窄、近浓远淡、近强远弱、近实远虚的透视规律；2、理解视平线和消失点的透视概念；3、能利用图片找出视平线和消失点；4、欣赏名家作品，品味透视在美术作品中的魅力；5、联系生活，感受生活中的透视变化。其重点是：理解透视变化规律和透视概念，掌握在作品中表现透视规律的作画方法。
一、透视的视觉现象与多媒体的运用
透视现象虽然是人在观察物象时所产生的，但是要把这种透视现象正确地表现在平面的画面上，使二维的画面产生纵深的、立体的感觉，却花费了人类很长的时间去研究。公元15世纪，意大利文艺复兴时期的画家玛萨乔为了研究通过画面表现景物远近距离的空间变化，曾用玻璃板代替画面立在自己的眼前，然后将透过玻璃平面看到的物象用线条描在玻璃板上，因而发现远近透视变化的规律。大人们都花了这么长时间才弄明白，要让孩子们听明白也绝非易事。为了能让小学生更清楚地、更有效地理解，光讲解和作示意图是达不到预期效果的，何不利用生物学中模拟眼球成像的动画呢？这样不就很形象了？过多的讲解也无效，用动画的形式一两分钟就解决了问题，学生也来了兴致。
二、透视的变化规律与多媒体的运用
学生只能理解现实生活中物体的外形特征，即使你告诉他们视觉产生的近大远小、近高远低、近宽远窄的透视关系，不落实到每一个细节，不拿出实物图片来比划，他们还会认为那是一样宽的、是在一个面的。(如图一)其中房子的两个墙面的表现就是处于一个面。
图一：
 [ 相关贴图 ]
这是只作讲解而没落实到实物图片中的班级学生所画的，讲了之后还是会把立体的平面化，要么就是理解不到位，要么就是理解了而没落到作画中来。所以没有实物作证是没有说服力的，在他们的理解中还是模糊的。我在另一个班级中上课是用数码相机（让学生明白相机成像与人眼成像是相同的）拍了一张走廊图片（如图二），然后把它处理成如图三。
图二：
[ 相关贴图 ]
图三：
[ 相关贴图 ]
这样用多媒体先展示前一幅图，让学生观察，再出示后一幅，给学生很明显的提示，学生对近大远小、近高远低、近宽远窄的透视现象的理解自然会加深，也不用作过多的讲解了。如果要更生动点的话，就把后一幅图中的红条做成由外向内移动，最终变成一点的动画的形式。
运用这种方法再多做几张这样的图片，学生理解近大远小、近高远低、近宽远窄不就很轻松了吗？
即使是色彩透视，也可以拍出层峦叠障的山峰展示给学生，那种近浓远淡、近强远弱、近实远虚的关系就一目了然了。如图四、图五。
图四：
[ 相关贴图 ]
图五：
[ 相关贴图 ]
如果再配上几幅中国山水画（图六），以画来说话就更有说服力了。
图六：
[ 相关贴图 ]
三、透视的概念与多媒体的运用
学习透视展示透视解析图固然是不可少的，可还是会令小学阶段的孩子感到朦胧不解的。我上初中时，老师讲透视也在黑板上画透视解析图，无论他怎么讲就是明白不了，最多也就是那几个小方块的延长线聚到一点，而那什么“视平线”、“消失点”是怎么来的就搞不懂了，也就是说认识只是个表面的。
我先用几张图片做成如图七、图八效果：
图七：
[ 相关贴图 ]
图八：
[ 相关贴图 ]
很清楚地就把消失点和视平线从画面中提取出来了，然后再展示透视解析图来归纳其中的规律，并出示这两个概念的文字。那么很自然地引出了并解决了“视平线”和“消失点”这两个概念。
对于消失点来说，视平线更难理解。视平线是画者平视时，与画者眼睛等高且平行的水平线。这里的“平视”、“等高”、“平行”、“水平线”这几个概念组合在一起，已经转了几道弯了，理解起来容易吗？更何况是小学生呢？为此，我拍了平视、仰视、俯视三种状态的视频，人观察事物的平视状态及视野中的景物的视频，然后处理成有平视、等高、平行和水平线示意辅助线的短片让学生看。
在掌握这些概念的基础上，可以展示更多的图片，让学生找视平线、消失点，来巩固学习效果。
四、透视关系在作画中的表现与多媒体的运用
只理解了透视现象和概念是不够的，引导学生在画面中表现出透视关系才更重要。要在画面上表现透视关系，就要让学生知道平行透视是画面四周的要宽、大、高，越往画中间就越窄、小、矮；成角透视是画面中间宽、大、高，越往两边就越窄、小、矮。话是这样说，做起来不一定是这样，小学生对这些抽象的东西哪一步不到位都可能出错。于是，我用实物展示台出示一张有透视现象的风景图，并在展示台下现场作范画，从风景图片中提取线条，边提取边对照分析，让学生零距离感受作画步骤和方法。
在色彩透视上，用不同颜色表现近浓远淡、近强远弱、近实远虚容易，而用相同色表现这些就要方法了。还是用实物展示台作现场示范，相同的颜色用力重轻、排线疏密、笔触粗细都是表现近浓远淡、近强远弱、近实远虚的手法，用实物展示台就能把老师示范的用笔动作表现得更清楚，便于学生作画模仿。
五、作业展示评价与多媒体的运用
评价是美术课中一个很重要的环节，不只是对这节课教学效果的检验，也是对学生学习兴趣的一种激励。所以精到的评价至关重要。评价要从构图、色彩、用笔诸方面进行，而学生的课堂画作幅式较小，只看实画，是影响清晰度的，评价也不会很有说服力，所以我还是借用实物展示台，展示出画面准确的信息，让学生在放大了的画面中找到正确的认识。再出示多张名家名画给学生欣赏，用科学的辅助手段让学生品味透视在美术作品中的魅力，培养学生的学习兴趣。
在教学中我通过这种学科与多媒体相整合运用的方式，解决了学生对透视学习感到枯燥的问题，培养了他们的学习兴趣，也使学生对其中的概念得到了清楚的理解，让学生对表现透视现象的作画方法有了较深的掌握。
参考文献：
[1]魏诗国 主编《素描》高等教育出版社
[2]《国家义务教育美术课程标准（实验稿）》
[3]唐继延、周龙军主编 《小学学科教学研究选讲》甘肃文化出版社
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| 第 3 楼 |
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我上《会跳的玩具》
《会跳的玩具》是人教版美术五年级上册中的课程，属于“设计与运用”领域，引导学生利用废弃材料，发挥想象力、创造力，动手制作出能弹跳的玩具。在认知上，要让学生了解事物为什么能弹跳，清楚废物是可以再利用的、玩具不只是能买到的。在技法上，利用身边的废弃物，运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上，丰富美术的学科特性，让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练，从而达到培养学生创造力的目的；通过把丢弃物品变为玩具的实践，在学生心目中树立保护环境、节约资源的意识，同时也教育学生自己做的玩具更好玩、更有意义。
对于造型与表现的绘画课来说，设计与运用的手工课学生当然更感兴趣，这种兴趣不仅源于改变一惯的用纸用笔的美术学习方式，更主要的还在于学生能从动手实践中得到乐趣。学生乐于上手工课，也盼望上手工课，这是一个更好地培养学生学习美术的机会。而这一课又似乎有点特殊，学习的主题是做玩具，“玩具”是孩子们多么想玩的呀，并且还是会动的，多好奇！并且还是在课堂上老师带领大家玩，想想，学生的学习兴趣怎能不倍增呢？这节课好上，极为好上。
这堂课我先让学生谈谈自己有什么样的玩具、这些玩具都从哪来的，很快就拉近了与学生的距离，顺利地完成了第一步。接着提问：有没有玩过亲手做的玩具？这下学生更来神了，因为以前玩的玩具都是买的，现在自己做，当然有点新鲜，然后再重点强调做的还是会动的玩具，这下学生已是急不可待了。但是没材料，怎么办？先让学生在身边找（当然是难找着的，事先都没准备，乒乓球也还没发，因为我知道如果先把乒乓球放在桌上，学生一下就找着了，就无法顺利开展以下活动了。），然后让学生想办法让把卡纸条做成能弹的，这个活动我没示范，只是叫学生动脑筋、与相帮助，因为有的学生会做，叫会做的教不会做，这样比老师示范不更好吗？能弹跳的部分做好了，接下来就做有造型的部分了。让学生先欣赏教材中的学生作品，他们做的是什么，用了什么方法，激发学生的创作灵感，构思自己的玩具，然后我再作技法上的示范，在２分钟内完成，让学生体验到制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋。接下来就是学生大显身手了，学生表现得很积极，作品的完成也很顺利，各个学习目标也都达到了。 |
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| 本贴发表时间：2008-12-24 22:23:09 | |
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| 第 4 楼 |
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美术包含的范围很广，涉及到生活中的每个角落、每个时刻。而美术的教学也是丰富多彩的，课程类型多样，创作手法极为丰富。但在大多数人眼中，甚至还有一小部分美术老师眼中，把美术和绘画直接划上等号。也许是因为准备工具太麻烦，也许是因为这类课中学生表现出来的“活跃”难以控制课堂，让老师不喜欢设计这种类型的课。对于上造型与表现类的绘画课来说，我更喜欢上综合与探索类的手工课。
我觉得准备工具是一种乐趣、是一种发现、是一种把美术运用到生活的一种方式，让生活中的能见事物都能与美术相联系起来。我经常会把买回东西的包装盒、塑料皮收集起来，有老师问我：“这东西放这怎么还不扔掉？准备卖废品？”我则告诉他：“这不是废品，有一天我会把它们派上用场的。”
手工课是孩子们乐于上的，因为摆脱了绘画美术的单一方式，有了新鲜事物的介入，孩子们当然会很喜欢。上手工课时，孩子们还会有一种想法，就是认为手工课用不着怎么动脑，手里边有个东西把玩是他们的最爱。哈哈！其实他们上当了，动手的时候怎么能不动脑呢？手工课也是有目的的，他们要做出一件作品来又怎么能不动脑呢？他们要想把自己的作品做得更漂亮又怎么能不从美术的角度去表现呢？只是他们的注意力集中到了动手上，而没去感觉动脑的那方面。所以我要说手工课比绘画课营养更全面。
三年级两个班的《生活离不开电话》，我先让学生了解人类现代和古代进行信息沟通的方式，再让学生讨论现在电话在各个领域的多种使用方式，设想电话的前景，结合环境设计电话的造型和色彩，然后在明白电话基本结构的基础上，运用对比色、不同的形，创作出作品，鼓励学生在不改变电话或手机交流信息的功能前提下，尽自己的想法来完成。
这节课中，孩子们都能很好地完成作品，并且也让他们拓展了知识，培养的他们各方面的能力。上手工美术，多么有价值的课！
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| 季琴芬 |  |
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| 学习你的专研精神! |
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中小学书法必修课的课程目标设想
摘要：
现行的课程标准对于写字教学具有模糊性。从而导致了写字或书法在现行课改当中缺乏其本身应有的价值。既然要让书法走进中小课堂，就应该形成一个相应的标准体系。书法美术化学习就是拓宽书法的学习方式和可视效果。中小学美术课程标准的阶段目标具体分为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”四个学习领域，我认为中小学书法也可以分为这四个学习领域。着重对学生学习书法兴趣的培养，引导学生在掌握基本技能技巧的基础上进行探索创新。
关键词：
美术化学习 造型与表现 设计与应用 欣赏与评述 综合与探索
一、新课程改革促使书法课程独立成长
在推进素质教育的过程中，人们对美育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用越来越关注，尤其是美育列入教育方针后，美育受到了空前的重视，进入了重要的发展时期。
新课程改革前的美术教材中还有书法欣赏和生肖篆刻的内容，进行新课程改革后，各个版本的美术课本中几乎很少见到有关于书法和篆刻的内容，也就是说书法和篆刻这极具特色和代表性的中国传统艺术都已从美术范畴中剥离出来了。在许多时候都会提及、倡导中国传统文化的今天，为什么在基础教育阶段，书法这门极为传统的艺术不但没被重视，反而被置于冷宫了呢？那它是不是不需要在中小学阶段渗透教育了呢？如果要的话，就一定要有它的学科体系。
《走进新课程》明确要求：“在义务教育阶段的语文、艺术、美术课中要加强写字教学。”这一要求的提出，就使人们对写字渐渐冷淡的态度，又提升到了一个必要和重要的程度。然而，在《美术课程标准》中，似乎没有提及写字或说书法的具体要点，唯独在《语文课程标准》的内容框架中有“识字与写字”，但从大纲中也很难看出对于写字有新的观点。显然现行的课程标准对于写字教学具有模糊性。从而导致了写字或书法在现行课改当中缺乏其本身应有的价值。既然要让书法走进中小课堂，就应该形成一个相应的标准体系。
二、学科和学生成就书法美术化教学
据我从事书法和美术教学的经验，我认为把可以把书法美术化学习，因为单纯的学习书法太乏味了，究其原因便是“单一”。学习方式单一，只有临摹；道具单一，只有笔墨；可视效果单一，只有黑和白。想想大人们学习书法是怎样的，再换一个角度想想，小孩子又会怎样呢？为什么学美术的孩子比学书法的孩子多呢？当然是美术比书法更具魅力，这种魅力源于美术的学习方式多样、道具丰富、色彩斑斓，还有一点便是美术比书法更容易出成果。
书法美术化学习就是拓宽书法的学习方式和可视效果。书法的载体是汉字，写出来的总与结构脱不了干系，往往总会先认识汉字再来写，何不不认识就不认识，干脆就把那个字当作画来画，老师在上书法课时不说“写”字，而说“画”字，更容易让学生产生深刻印象和书写积极性的。在书写工具上，笔是无法用其它工具来取代的，但纸可以换的，难道就只有宣纸和毛边纸上可以写字了吗？难道就只有白纸上可以写字了吗？难道就只有纸上可以写字了吗？要知道不同的纸张会产生不同的书写效果。说到写毛笔字，首选的肯定是用墨来写，而在中国古时候就有了用朱砂和金粉书写的，我们现在学习书法为什么就不可以使用多种颜色的颜料？让孩子选择自己喜欢的颜料来写兴趣会倍增的。拓宽学习式还可以与水墨画相结合，可以二次构成，可以用毛笔书写其他民族的文字等等，让孩子恍然大悟：哦！原来书法还可以这样写！孩子想不有兴趣都不行。
根据年龄特征，低年级学生以画字为主，培养兴趣、学习运笔技法，以篆隶为学习对象，这样可以为今后的学习打下坚实的基础。中年级则要提高运笔的丰富性，以隶书和楷书为主。高年级则在熟练用笔的基础上，学习行书，了解篆刻和书论。进入中学后，要回过头来写篆、隶、楷，以行草为主，学习篆刻和书论。
三、美术课标补给了书法课标成长的营养
中小学美术课程标准的阶段目标具体分为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”四个学习领域，我认为中小学书法也可以分为这四个学习领域。着重对学生学习书法兴趣的培养，引导学生在掌握基本技能技巧的基础上进行探索创新。
第一学段（1¬-2年级）：
造型与表现：
掌握正确的书法书写姿势，和运笔方法；尝试运用不同的书写材料进行书写，体会其中的不同效果；掌握中锋行笔的方法；体验不规则和匀称美，从中体验乐趣。学习篆书和隶书。
设计与应用：
采用绘画的方式进行文字（包括人类所有的古今文字）书写、绘画、展示；设计简单的作品章法。
欣赏与评述：
观赏篆书和隶书作品，能用简短的话语表达自己的感受。
综合与探索：
尝试不同的纸（能被留下痕迹的材质）和墨（能在其它材质上留下痕迹的材质）进行书写，在不同材质上书写的奇妙效果中得到乐趣。
第二阶段（3¬-4年级）：
造型与表现：
理解提按、转折等书法语言；能利用提按表现出汉字书写的丰富性；通过看看、写写、画画表现出一两种楷书的特点，从中激发学生丰富的想像力与创造愿望。学习楷书。
设计与应用：
设计常用的书法作品幅式并进行创作、展示，感受书法作品设计创作与美术活动的区别。
欣赏与评述：
了解古代书法家学书故事，欣赏不同时代、不同风格的经典楷书作品，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特点，表达自己的感受。
综合与探索：
利用绘画的方式体验中国笔墨的特点，结合美术进行水墨创作，感受中国水墨的神奇魅力。
第三阶段（5¬-6年级）：
造型与表现：
了解行书的特点,临摹二王一路的经典行书作品,体会行书造型的丰富性；运用中国笔墨的特性,写出墨色的变化,表达出自己的思想和感受；了解篆刻在书法作品中的作用及创作方法形式。学习二王一路的行书，用书法形式写印章。
设计与应用：
了解书法作品的不同形式，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理进行书法创作、展示；运用各种材质对书法作品进行美化、装饰。
欣赏与评述：
欣赏、认识历代经典书法、篆刻作品的风格、形式、内容等，通过描述、分析与讨论等方式，了解书法表现的多样性，能用一些简单的书法术语，表达自己对书法作品的感受和理解。
综合与探索：
与美术相结合，运用多种技法，进行书法多次创作、书画融合创作、展示。了解篆刻在书法作品中的作用及创作方法形式。
第四阶段（7-9年级）：
造型与表现：
有意识地运用大小、粗细、长短、浓淡等书法语言，选择适合表现的工具和形式进行行草书的临摹和创作；了解并掌握印章的刻制方法，结合书法作品进行印章创作。初步了解古代书论。学习行草书、篆隶、篆刻。
设计与应用：
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律多样与统一等组合原理，利用多种材质进行书法篆刻创作、展示，美化生活，形成初步的设计意识；根据印章风格设计印屏。
欣赏与评述：
多角度欣赏和认识自然美和书法篆刻作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外书法篆刻发展概况，尊重人类文化遗产，能对书法篆刻作品和书法篆刻现象进行简短评述。
综合与探索：
调查、了解书法篆刻与传统文化及环境的关系，用书法的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
参考文献：
［1］ ISBN ： 9787303060894 教育部基础教育司 《走进新课程》 北京师范大学出版社 2002年06月
［2］ISBN ：9787303058815 教育部基础教育司 《美术课程标准(实验稿)》 北京师范大学出版社 2000年09月
［3］ISBN ：9787040123395 陈卫和 《小学美术新课程教学论》 高等教育出版社 2003年08月
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| 第 7 楼 |
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培养书法学习兴趣 提高书法学习效率
——把小学书法进行美术化教学
摘要：
中国有“书画同源”之说。书法的载体是从现实事物中抽象出来的象形文字，美术中的绘画是直接表现或抽象现实事物的形态，她们都起源于劳动。中国虽有上千年的书法教学历史，其研究的都是深层次的理论，而对书法基础教学并没有留给我们太多的教学经验。美术的教学可就比书法“好玩”多了。美术所囊括的丰富门类，让美术学习多样化、形象化、趣味化，给书法教学注入新生的活力。
书法的美术化学习就是要改变书法学习的那种单一性，把单一的表现对象丰富、把单一的表现工具丰富、把单一的临摹学习方式丰富。表现对象的美术化、表现工具的美术化、学习方式的美术化是把书法进行美术化教学的主要研究方向。在不改变书法教学宗旨的情况下，进行书法与其它学科的整合教学是定会有大收获的。
关键词：
美术化 书画同源 表现对象 表现工具 学习方式
正文：
近年来，书法这一课程在社会力量的呼吁、教育部门的要求下，逐渐进入小学课堂。现在讨论最多的是师资和课程设置的问题，而具体的如何进行书法教学，却少有人问津。据我从事近十年的书法和美术教学的探索，谈谈我的教学想法。
一、“书画同源”的书法与美术关系
中国有“书画同源”之说。虽然那时的“画”指的是中国画，与现在广义的“美术”有一个大小范畴的区别，但也不能摆脱它们之间的关系。书法和美术与其它艺术一样，都源于劳动，都表达着一定的情感。二者之间似乎有抽象与具像的区别，而其根源还不都是现实事物吗？书法中的甲骨文与美术中的绘画可以说都是在绘画。
在我上小学的时候的美术课本里还有书法篆刻的内容，课改前的小学美术教材中也还有书法篆刻欣赏的课程内容，而课改后的教材中几乎没找到与书法有关的课程内容，就是说书法在先前的教学中与美术还是很大的联系的，虽然书法教学内容已从美术教学中剥离出来了，难道就能说书法教学与美术教学脱离了？我觉得书法教学和美术教学之间有许多值得书法教育工作者的深思的问题。
二、书法悠久的教学历史，却为新生的课程
自从有文字的产生之后，为了交流，为了延续，它便不得不互相传授学习。有私塾的，也有官方的，唐太宗在位期间成立了专业的书法教学机构，宋、元、明、清时期也都有。
虽有上千年的书法教学历史，其研究的都是深层次的理论，而对基础教学并没有留给我们太多的教学经验。基础书法的学习，高度地概括就是一个临摹的过程，深入些则欣赏、创作。书法中的临摹是一个十分枯躁过程，因为临摹对象只有汉字，临摹工具只有笔墨纸砚，临摹表现的只是黑和白，还因为书法的临摹要精准地复制，并且临摹的过程也是相当长的。况且学习书法的效果也不像美术那样显著。如此一来，书法的学习则显得索然无味了。
三、丰富多彩的美术教学给了书法教学注入了新生的活力
美术的教学可就比书法“好玩”多了。美术所囊括的丰富门类，让美术学习多样化、形象化、趣味化。其丰富的技法调剂，无穷的色彩变幻，多样的学习模式，令人耳目一新，兴趣盎然，想不学或想不学好都有点难。
小学生普遍对美术学习表现出浓厚的兴趣，而对书法则显得要平淡。既然书画同源，我们为何不在不改变书法课程特点的基础上进行书法的美术化教学呢？根据我的教学实验，这样更能调动起学习学习书法的兴趣，更能让学生轻松地接受。让学生有原来书法还可以这样学，还可以像美术那样好玩的想法。
四、如何进行书法的美术化教学
书法的美术化学习就是要改变书法学习的那种单一性，把单一的表现对象丰富、把单一的表现工具丰富、把单一的临摹学习方式丰富。
（一）表现对象的美术化
书法的表现载体是汉字，英文、拉丁文、日文用毛笔书写的不可以称为书法，为什么不可以称为书法呢？就算不可以称为书法，我用它们来做练习或探索总行吧？美术都已经包容了那么丰富、广泛的内容、题材、表现方式了，书法也早应该苏醒并进行必要的革新了。当然前提还得有，必须在对中国书法有一定技法的掌握。如我在进行颜体的基本笔画教学完后，一方面为了考核学生的对基本笔画的掌握，另一方面为了过渡到书法结构的教学，我让学生用颜体的笔画写出一组从1到9的阿拉伯数字。这时候学生没了参照，头脑中只有数字的形和颜体的笔画特征，在表现数字的形的时候学生会思考用颜体的哪一个笔画来写，那个笔画是怎样写的，那么这就是一种复习。其实在这个过程中还有一种创造，用毛笔的书写特征来表现数字，多新颖的，无形之中学生的学习兴趣就来了。
在书法上有句名言——书为心画。为何称“画”，而不称“写”呢？我想这就是人的一种思维定势。人们看画的时候，第一感觉不是画得好不好，而是画里面画的是什么、像什么，看字也一样，不是字写得好不好，而是这个字认不认识，那写的是什么字，这种看关注的往往是可识性，而不是可视性。正是因为这一点，千百年来中国人在学习书法上总摆脱不了单一的学习方式。要认识一个字容易，而要写好可就不那么容易。其实要写好一个字，只要明白的它的特点就会显得简单许多。中央美术学院书法专业在前些年招了一个来自非洲克罗地亚的学生，她没学过中文，当然就不会认得中国字了，在一课堂《祭侄稿》临摹课上，她临摹出来的作品就是要比中国学生临摹出来的传神，为什么呀？老师她是怎么写出来的，她说她不认识那些字，也不知道从哪下笔，为了完成作业只有画了。注意这个“画”字，也许画更能从字的特点和造型上去思考，而写只是从认不认识上去表达。所以写字课用写，而书法课我则尽量避开“写”字。中国的汉字本就源于对事物的抽象，讲画字在书法的学习中也许更确切。
（二）表现工具的美术化
说到书法，当然很容易想到毛笔和宣纸，但书法的表现不只是这些工具材料。书法最早也不是用毛笔和宣纸来表现，反而在当今追求创新的年代把书法表现工具给局限了。难道就只有毛笔能表现书法？难道就只能在宣纸上写书法？难道就只有白纸上可以写书法？难道就只有纸上可以写字了吗？要知道不同的纸张会产生不同的书写效果。美术可以用不同的纸和画笔表现不同的效果，书法为什么不能？
墨是书法表现的主要材料，但不是唯一材料。在中国古时候就有了用朱砂和金粉书写的，我们现在学习书法为什么就不可以使用多种颜色的颜料？想想改变一下黑与白的简单对比，让孩子选择自己喜欢的颜料来写兴趣会怎么样。正是因为打破黑与白的简单关系，有了五颜六色的视觉效果，学生的书写欲望会更强烈。
美术有多种表现形式，学生不仅喜欢色彩斑斓的绘画，更喜欢材料多样的手工制作，美术课上鼓励学生大胆地从生活中寻找材料来表现，书法也应当如此，不仅能更好地达到知识、技能的目的，还在很大程度上培养了学生的创新能力。
（三）学习方式的美术化
临摹是学习书法无法改变的，这种大量的长时间的重复别人的东西很容易使人疲惫而产生厌恶的心理。而临摹的目的则是熟练用笔用墨、掌握书体特征，我们在不改变这种目的的情况下可以变着戏法来进行临摹，不但可以增强学习书法的兴趣、拓展知识，还可以提高学习效率。
书法与水墨画交叉进行教学，更容易熟练用笔用墨。书法和国画都学的学生，其用笔用墨会更丰富、更大胆。历史上的书法大家不少都是书画精通的，如米芾、董其昌、齐白石。在行书教学中，为了能让学生能放开来写，能写出更丰富的变化，能体会到书法中的不同节奏感，我让学生边听音乐，边自由地用不同方向、粗细、长短的线条组合描画，学生很乐于这种练习，效果当然会更好些。
把生活中的现实事物或绘画中的符号与书中的笔画特征、结体特征相联系起来教学，在掌握书法特征上会更易于接受，因为学生对实在事物已经有感知，而对书法的抽象则会显得有些茫然的。
绘画比书法容易出效果，原因在于绘画可以进行多次构成，甚至可以进行修改，而书法则只能一次构成，不可以修改。学习书法在练习的时候是否也可以像美术那样尝试二次或多次构成呢？一次完成以后，可以换用其它颜色在其上面进行第二、第三次书写，避开写得好的，掩盖写得不好的，让书法也产生一种画意的感觉。
近来我还想到是否可以尝试一下书法的手工课教学，如书法剪纸、拼贴等。
书法教学活动虽然在我国有很长的历史，但到现在还是很落后的，也许因为它的古老，在活动中无法摆脱“临摹”二字的困扰。只要能达到培养学习兴趣、熟练用笔用墨技法、掌握书体特征、正确欣赏创作等目的的基础上，进行书法与其它学科的整合教学是定会有大收获的。
参考文献：
[1]王镛主编《中国书法史》高等教育出版社
[2]王镛主编《书法杂志》河北教育出版社
[3]邱振中著《中国书法：167个练习》中国人民大学出版社
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[本贴已被 张玲珑 于 2009-2-18 23:10:21 修改过] | | |
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| 本贴发表时间：2009-1-15 23:31:17 | |
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心存自信 激情演绎
----- 听窦桂梅老师讲座有感
经常在报刊上能拜读到窦老师的文章，观点鲜明、深入浅出，我也曾学习并运用到自己的教育教学中，切实有效，帮我解决了不少的实际问题，让我在教学中大有收获。今日能现场聆听到窦老师的讲座欣喜有加，注意力也更集中，生怕错过了每个字音、每个字眼。
“琅琅书声，朗朗乾坤”，正如篆刻艺术中所说的“方寸之地，尽展乾坤”。以前从事过几年的语文教学，也在朗诵这方面用过功，现在想来当初的那种思考真的很肤浅，单纯地认为朗诵就是体味文章的意思，体会作者表达的思想，而未曾去想朗诵所带给人那种潜移默化的作用，更不用谈什么“描绘”、“描述”、“讲述”、“吟诵”的本领差别了。虽然自认为在教学中也讲究语言诉抑扬顿挫，以此来增强课堂的感染力，从窦老师的讲课中我又有了课堂语言发展的努力方向。我觉得美术课的语言要能引导学生发挥创新思维进行学习，而窦老师的那种朗诵式的教学语言更富诗的意境，更能激发起学生的创新思维。在现在的美术教学中我要好好琢磨着利用。
窦老师最后讲到的“提高你的演说震憾力”我也颇有同感，“声音大一点、手势要大气”能吸引听众的注意力，“语速慢一点、语气长一点”显得从容、极富经验，“感觉要兴奋”用演说者的激情感染听众的感情。难怪上学期的效益月赛课中听课老师说我上课很有激情，但我感觉光有激情是不够的，还需要在熟练中提高对课堂的掌控能力。
我很佩服东北人，那股豪爽的劲头，那种幽默的言语，那份活跃的思维，是内敛的我所追求而又未能企及的。窦老师强调的自信，给了我新的动力。是的我应该多一份自信，在饱满的激情中，发挥活跃的思维，演绎出精彩的教育教学之路。
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| 张玲珑 | |
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紧扣学习重点、难点，各个击破，抓住学生特点，循循诱导
——轻松学《明与暗》
《明与暗》是六年级的造型与表现中的学习内容，也是素描学习的一大方面。素描的严谨和规范，使小学生力不可及，往往容易产生畏惧的心理；其单一的颜色、方式、线条，与小学生的自由、多变、好新鲜的年龄特征不相符，极易产生枯燥乏味之心。所以，教师如果引导不好的话学生很容易丧失学习兴趣，尽管做好了充分的准备，可心里还是有些担忧的。
教学中，我把这一课分四个课时来进行，在不降低教学目标和要求的情况下，分解重点、难点，逐个突破。第一课时，让学生欣赏名家素描名作，作品题材为贴近生活的，拉近学生学习素描的距离，激发学生兴趣。接着向学生简介素描知识，用实物石膏立方体分析“三大面”、“五大调”，从认知上让学生清楚地知道明暗的变化，做到成竹在胸。然后向学生讲解、示范作画的姿势和画法，在这个环节我重点强调线的感觉，告诉学生其实画素描就是在干一件事：画直线，让学生感觉画素描真的很轻松、很简单，这时学生已经很想动笔了，有的已经在跃跃欲试。最后，我边讲解边示范如何排线、如何画暗、如何画渐变，强调运笔的动作和力度，让学生作排线练习，要求：第一组线均匀，第二组线由重到轻，第三组线由轻到重，然后用画三组线的方法在这三组线上进行不同次数的叠加。这一节课学生虽然没画出作品，但在认知上达到了一个高度，激发了学习热情，为下一节课的学习做了很好的铺垫。
第二课时，先是复习明暗的变化规律和排线方法，然后讲解示范作画步骤和方法，不必过于强调形的准确，把更多的时间留给学生作画。在作画中我发现原来我先前的担忧有点多余，学生的表现远远在我意料之外，他们不仅画得认真，画面上的线条和明暗都有较高的质量，不少没学过素描的甚至比那些学过素描的还要画得棒，借此我故意问他们以前学过没有，然后大加赞赏，一来提高了学生的学习兴趣，二来也在学生心中播下了“画素描一点不难”的心理种子。
第三课时，我先找出几本有代表性的作业，让学生观察，说说什么感觉，归纳素描学习中容易出现有几个问题：脏、腻、乱。分析出现的原因和解决的方法，强调在表现物体轮廓时不是凭线来突现的，而是通过渐变的面来对比出来的。接着让学生进行作业的正确修改和完善，最后作出自我评价，写出学习感悟。
三节课下来学生已经掌握了画素描的方法，并能准确地表现简单几何形体的明暗，部分学生表现出极为浓厚了兴趣。整个过程轻松自然，紧扣学习重点、难点，各个击破，抓住学生特点，循循诱导。第四课时，让学生作一个趣味性的练习，引导他们为以后的学习打好坚实的基础。
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| 本贴发表时间：2009-2-18 23:10:02 | |
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享受书法艺选
昨天的书法艺选课学生显得异常认真，两节课很快就过去了，我都还沉浸在对学生的辅导上，下课的铃声就已经响起，还未还得及欣赏和品味。我喜欢书法课堂，不仅因为我爱好书法，也不仅因为我迷恋教育，更因为我喜欢看到孩子们笔下流淌着的进步。
这学期的书法艺选精品班，设置初唐时期书法大家褚遂良楷书作品《雁塔圣教序》的学习，因为不少学生以前所学的都是隶书和行书，而《雁塔圣教序》有楷书的严谨规范，也有行书的灵动跳跃，对基本功的夯实和更高层次的学习都大的好处，在有运笔的基础之上学习褚书无无疑是一最佳选择。学习楷书的同时不落下先前学习的书体，并熟练掌握简单章法的书法作品创作。在本期的艺术节中，每个同学都能写出一到两幅代表自已最高水平的作品。
课堂中，先从楷书基本笔画的起笔入手，通过讲解、对比和示范，让学生明白横、竖、点、撇、折、提起笔时笔尖的朝向为左上角45度，与米字格左上至右下的对角线角度一致。接着分析每个笔画与米字格中格子线的关系，让学生借助于格子线的帮助，达到笔画和字形的要求。一改传统的书法教学方式，遵循由简到繁、由易到难的原则，在具体书写中，简化逆锋起笔，改为直接按笔点下，学生熟练后进行笔势连贯练习自然就能写出逆锋的。行笔过程让学生回忆写隶书的方法进行，既是复习又是新授。收笔还得细致，用做操式的口令进行提、按、回的体验，这些动作中，往往是“提”难以达到，所以重点强调。
这节课重点学横、竖、撇的写法，在课前画好米字格的黑板上双钩出“二、三、十、正、人、八”，并讲解写好这些字的窍门，用粉笔在有关部位突出描画，在清楚认识的基础上进行有效的练习。有个别学生一时还改不了隶书的用笔，对他们进行手把手的教。一节课练习下来，有孙莲、蒋桢、丁文楷等进步相当明显。
书法的教学往往会显得单一枯燥，为了能有效保持学生的学习兴趣、提高学生的学习效率，以后的教学中还要多设计些有吸引力的环节。
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[原创]学而不思则……思而不学则…… （回复：58 浏览：627）
